Rodrigo Perez (apuntes de fotografia)

2011-06-03T17:06:00.000-07:00

Interesante nota que encontre en el blog "Fotografía, imagen en movimiento" del diario La Nación.

Fotoperiodismo 2.0

¿Qué pasaría si un fotoperiodista pudiera realizar su trabajo sin depender de los medios tradicionales y conservando por completo los derechos de su obra? ¿Y cómo sería si además pudiera dedicarle a su proyecto todo el tiempo que considerara necesario, valiéndose para eso del voluntario apoyo económico de un grupo de mecenas? Este escenario que para muchos podría parecer una utopía ya es realidad y se trata del más reciente de los cambios que atravesaron al fotoperiodismo durante la última década. Se originó en las redes sociales y, quizás, en la crisis económica que afecta a medios y empresas. Tiene que ver con quién financia los trabajos, para qué se hacen y dónde se publican.
El nuevo fenómeno se llama crowdfunding y funciona como nexo entre fotoperiodistas (o creadores de otras disciplinas) y patrocinadores. Alguien expone su proyecto, lo publicita y lo presupuesta en una plataforma de Internet. En un plazo determinado, recibe dinero de los usuarios interesados en participar como financistas. A cambio, estos socios virtuales reciben algún tipo de recompensa exclusiva que, en el caso de la fotografía, van desde copias originales y libros autografiados hasta menciones en muestras.
Es probable que el fotoperiodismo, lejos de desaparecer, esté atravesando una metamorfosis que va a redefinir las características de un reportero gráfico. Se trata de una transición que tiene diferentes aristas y cada una requiere una reflexión diferente.
Hay cambios que venimos observando, de manera paulatina. Unos tienen que ver con la digitalización de la fotografía, lo que ha producido una aceleración de las etapas de producción y publicación de los contenidos. Otros tienen que ver con la introducción (o no) de nuevas tecnologías. El uso del video, el audio y la realización de piezas multimedia incorporan nuevas funciones al fotoperiodista.
También en este contexto es importante la expansión de Internet, un espacio para publicar y promocionar trabajos más allá de los medios masivos de comunicación. Pero está a la vista que esto no es exclusivo de fotógrafos, ya que una gran población de usuarios sube sus propias imágenes y las comparte online. El público no sólo consume; produce contenidos y los publica en la Red. Y desde que esto es así, los profesionales de la imagen deben (o debieran) ofrecer un producto claramente superior al de los aficionados –por la técnica, el contenido, la metodología con la que abordan los temas y la rigurosidad periodística–.
Volviendo al crowdfunding , esta novedad nació en los Estados Unidos y se ha expandido a otros países como España, que ya cuenta con dos sitios. Mientras la modalidad gana adeptos, en su blog, el reconocido fotógrafo Vincent Laforet se pregunta si en esta forma de financiamiento está el futuro del fotoperiodismo.

Nota: http://blogs.lanacion.com.ar/fotografia-imagen-en-movimiento

Andy Goldstein y los retratos

2011-05-23T16:40:00.000-07:00

Por Aida Bortnik

Posar para un pintor, pintar un retrato, significa una relación, un tiempo que cambia y se extiende, un tiempo de intimidad en el que el rostro, un pie, la ropa, el entusiasmo o el tedio de la mirada, se modifican aunque sigan pareciendo los mismos y van construyendo un mensaje y una respuesta diferente. Pero los eternos dos segundos de estas fotografías sólo dan tiempo para confirmar la idea de posar. Idea que oculta su afán de inmortalidad. Y cuando dicen “ahora”, sin duda es un susurro que intenta no perturbar lo que ya casi no les pertenece, su propia imagen. Y enseguida el ojo que mira es el del fotógrafo que ya ha elegido el encuadre, dispara y se entrega al ojo del espectador. Los vemos. Nos dicen: aquí estoy. Esta es mi casa. Este es mi televisor, mi heladera, mi mueble. Esta es mi blusa más nueva. Ahí arriba está la foto de mis padres. Elegir ese lugar, esos zapatos, esa camisa. Elegirse y quedarse quietos, muy quietos durante un tiempo tan fugaz como interminable. Eso hacen estos retratos fotográficos. No hay relajación ni envaramiento. El tiempo alcanza para confirmarlos. Están allí, son ellos. Para siempre.

La cambiante y maravillosa luz que los muestra y los incluye no deja de deslumbrar, porque no viene de afuera. Está adentro. Es el retrato. ¿Qué hace que un ferroviario elija sentarse muy derecho sobre una mesita de noche, carpetita incluida? Los brazos cruzados, las piernas juntas, en el pequeño espacio contra la pared, entre su propia cama y la de sus hijos. Sabemos que son cinco, porque cinco son las fotos de bebés que se multiplican a sí mismos en doce versiones que los rodean. Y él se permite ese lugar estrecho, esa pose reservada. Su inmensa riqueza está desplegada sobre él. No necesita mostrar nada más. O que un ama de casa se oculte un poco tras el marco de la puerta de un cuarto que no le pertenece, bajo una imagen piadosa, entre un pequeño espejo y un florero colgando de la pared con dos rosas y un helecho artificiales. Y alcancemos a ver que es bella.

Casi niña, la primera inundada, la espalda contra un mueble cubierto, entre las paredes de chapa. Las hojitas bordadas trepando por su vestido, los pies muy juntos, las manos muy juntas, ojos maravillosos y una sonrisa contenida.

Y el joven pescador, el torso desnudo, los pies descalzos. Lonas como paredes, las cajas PAN apiladas sirven de ropero y la mirada confiada y seductora.
Entre una ventana y una puerta improvisadas y abiertas; otro pescador tiene erguida su noble cabeza.
La pequeña estudiante en el rincón entre la pared y la cocina no parece muy segura de querer estar allí.
La única pareja que eligió posar junta, uno pegado al otro pero sin tocarse, junto a la heladera, entre ladrillos de cemento y por doquier adornitos pequeños y cuidados. En la pared un ángel, la cabeza tallada de un caballo y otro caballo, pero blanco en una foto de cartón. Juntos nos miran sin querer transmitir tristeza. La única ventana está tapada. No hay resignación, tampoco cólera. Exactamente quince años. Lo dice su vestido lleno de volados, la campanita colgando de la ventana y la sonrisa ilusionada.
Los psicoanalistas, custodiados por su biblioteca, se acercan a las plantas o al equipo de música o a un sugerente atril. Y sus miradas relajadas y hasta un poco conmovidas aceptan la otra mirada, lo que bien saben que puede ver más de lo que muestran.
El portero de casa “bien” ha elegido los elegantes sillones de su living. El traje impecable, la corbata perfecta, los zapatos lustrados apoyados sobre la gran alfombra. Detrás la biblioteca y un pequeño bar. En el suelo, sobre un colchoncito y entre cobijas, vigila su perro. Pero el retratista elige incluir la cocina, a la que nada separa y nada se parece a la elegancia cuidadosa del ambiente escogido. Y este retrato nos muestra así la complejidad de estas vidas. Todos elegantes en un comedor con mesa redonda y molduras en las paredes o un modular y un inmenso mate sobre el televisor, tienen ojos guardianes, de testigos. Acumulan secretos y hacen equilibrio entre sus dos vidas.

Nunca es tan bailarina como cuando posa de bailarina. O tan controlada como cuando sus pies desnudos no pueden evitar el gesto de punta. Aunque casi todos están sentados, el cuerpo, las piernas y hasta el rostro, parecen expresar una melodía que sólo ellos oyen.
Andy Goldstein es un artista excepcional. Es imposible ver una sola vez cualquiera de sus fotos. Uno vuelve para descubrir más y más de esos modelos; de su entorno, de lo que exhiben, de lo que parecen guardar.
El los observa, los captura, los transparenta. Para nosotros. Es poco y es todo decirle, gracias.

Las reglas de las fotos
a El modelo elige dónde posar, cómo posar y cuándo el fotógrafo debe accionar el obturador.
b La pose debe durar más de un segundo.
c El fotógrafo elige el punto de vista.

Texto: Aida Bortik para Pagina 12.
Fotos: www.andygoldstein.es

2011-05-13T14:46:00.000-07:00

En mi último viaje a Buenos Aires me topé con la muestra “Desapariciones” de Helen Sout, en la fotogalería del Teatro San Martín. Es de destacar la potencia que emana de estas imágenes, el trabajo de edición y la calidad de copia que presenta esta autora. A lo largo del recorrido de las treinta fotos que se exhiben en el teatro uno puede apreciar la meticulosidad del trabajo de esta autora. El detalle en la perfecta copia, pero además la manera en plantear el tema. Se destacan algunas imágenes que por su trascendencia se han vuelto icónicas como es el caso del retrato a Julio López o el cráneo que presenta un orificio de bala. Esta muestra es un recorrido por la historia reciente de la Argentina pero también es una muestra de la mejor fotografía que mezcla lo documental con lo artístico.

Helen Sout nace en Carcaraña, provincia de Santa Fe en 1957. Es co-fundadora de la fotogalería Omega de la Plata.

En estos treinta años el trabajo de esta fotógrafa giró en torno a temas tales como la salud mental (“Dolor”), o lo social en trabajos como el realizado a grupos de inmigrantes de la provincia de Misiones

De 1990 al 2007 se desempeño como fotógrafa del senado de la provincia de Buenos Aires y actualmente trabaja en el Museo del Arte y la Memoria emplazado en la misma provincia.

Su obra forma parte de importantes colecciones privadas como las de Joaquim Paiva de Brasil o la de Arcimboldo de Argentina.

Imagenes de: http://www.helenzout.com.ar/

A 14 años

2011-01-25T05:36:00.000-08:00

2010-10-30T08:19:00.000-07:00

De todas de las fotografías de presidencia que he visto es esta la que mas me atrae.

¿Por qué me gusta esta fotografía? ¿Por qué no puedo dejar de mirarla? Algunos dicen que es la imagen del año. Otros han hecho de la imagen un intento de política.

Hablemos un poco de ella. Como punto principal se podría decir que tiene fuerza, más allá de la coyuntura de su contexto, por la síntesis de elementos que posee. Tres o cuatro elementos dicen tantas cosas…Está el ex presidente y el vació que deja, su compañera cuidándolo, el bastón presidencial y los pañuelos de las madres. Símbolos. Se pueden decir tantas cosas y a la vez sobran palabras para explicar la foto. La imagen por si sola se sostiene, impacta, me llena de soledad. Incluso la elección del fotógrafo de dejar algo de espacio y no llenar el cuadro con la imagen es lo que le infiere más dramatismo a la imagen. Parece que en ese momento hubiese estado la presidenta, su marido y el fotógrafo. Sin embargo sabemos de la cantidad de gente que los rodeaban.

Otro punto: la elección del punto de vista de picado genera una sensación de extrañamiento para quien la observa. Me viene a la mente el cuadro de Dalí “El Cristo de San Juan de la Cruz” donde el pintor elige la misma perspectiva.

Victor Bugge, fotógrafo de presidencia, habla sobre la imagen. Dice que quería tener la foto de la pareja en el medio de la muchedumbre que despedida al ex presidente. Agrega que esa toma y la de Menem junto a la tumba de Carlitos Jr fueron de las más difíciles que le toco tomar. Y termina diciendo que “la cámara me protege en ciertas situaciones de tanto dolor que se viven acá”. Justas palabras para una imagen tan fuerte.

Si leen este post me gustaría saber que piensan ustedes de esta imagen. Que la comenten y agreguen lo que me falto por decir.

Foto: Presidencia (Victor Bugge)

Cooperativa Sub, seis fotógrafos una identidad.

2010-10-22T14:20:00.000-07:00

Interesante trabajo de este grupo de fotógrafos que desidieron trabajar de otra manera. Aquí su página pasen y vean

Por Camila Ostrower

Trabajadores de la imagen
Fue en 2001, año de efervescencia social, que individualmente comenzaron a retratar lo que estaba pasando en el país: la crisis, el surgimiento de las asambleas, las fábricas recuperadas quedaron grabadas en sus fotos y videos. Pero no sólo fue registrar, fue también vivir esos años, ver que había otras formas de relacionarse con la gente y de trabajar, lo que les dio el primer puntapié para la formación de la cooperativa.
Después de 4 años decidieron que todo lo registrado valía la pena compartirlo y armaron “Argentina Foto”, siguiendo la lógica agencial de mostrar varias historias. Más tarde, cuando dos de sus compañeros volvieron de Bolivia con mucho material sobre los procesos de cambio que estaba viviendo el país vecino, se dieron cuenta que necesitaban más tiempo para contar lo que querían: dejar todo y dedicarse uno o dos meses a una sola historia.
Así nació SUB, como una productora de ideas, un espacio autogestionado por trabajadores de la imagen.
SUB está formado por seis personas, y si bien durante estos años tuvieron cambios, nunca superaron ese número. Gisela Volá, que está desde el inicio, los presenta: Olmo Calvo Rodríguez que actualmente vive en Madrid y trabaja a la distancia; Sebastián Hacher fotógrafo, periodista y escritor; Gerónimo Molina y Nicolás Pousthomis fotógrafos de formación autodidacta; y Gabriela Mitidieri, la única que no es fotógrafa, próxima licenciada en historia que funciona como coordinadora del grupo.
            “Entre todos tenemos una identidad SUB y es por eso que hablamos de “grupo”, hay intereses, caminos y búsquedas propias de cada uno de nosotros con respecto a la fotografía o a los temas que nos interesan, pero en general cuando hacemos cosas colectivas agarramos la identidad SUB” cuenta Gisela.
Cuando decidieron conformarse como cooperativa organizaron horarios y formas de trabajo e hicieron todo a pulmón: una habitación en la casa de uno se convirtió en la oficina, pagaban Internet entre todos, compartían las computadoras y las cámaras, hicieron ellos mismos su página web. Es un espacio que se fue (o lo fueron) autogestionando bajo el lema que emergió de los movimientos antiglobalización: “hazlo tu mismo”.
SUB, dice Gisela, es como un hijo, un proyecto al que le tienen mucho cariño por lo que implicó llevarlo adelante. Dedicarle tiempo y esfuerzo a algo con lo que se ganaba muy poco fue la lógica que utilizaron durante años y que, paradójicamente, sólo puede explicarse desde lo pasional: con hacer lo que sentían que tenían que hacer.
Cuentan que la cooperativa la pensaron a largo plazo y saben que para que el proyecto se sustente solo no basta con sacar las fotos que quieren, sino que tienen que crecer más allá de lo fotográfico, en alianza con otros grupos, en debates políticos, fortaleciéndose día a día.
Actualmente, si bien generan un ingreso que les permite seguir con esta forma autogestionada en la que reparten de forma igualitaria lo que ganan, reconocen que hay meses mejores que otros, pero que eso tiene directa relación con los proyectos que se proponen.
Una construcción constante de este “territorio para sus libertades”, de trabajo y creación, donde se relacionan con la gente que ellos quieren, con los temas que les interesan y los abarcan desde una perspectiva en la que sobresale la relación con las personas.
Gerónimo se dirige al público y dice: “lo que intentamos mostrarles es que hay muchas posibilidades que escapan a trabajar en un medio o estar en relación de dependencia al servicio de un editor, haciendo las fotos que necesitan un determinado grupo o medio”.
SUB esta viendo ahora los frutos del trabajo de muchos años, y en este hacer colectivo las cosas que intervinieron fueron muchas: la producción, la edición y la circulación. El trabajo de Gabriela como coordinadora simplifica el trabajo a la hora de centralizar el material, hacerlo circular, encargarse de las publicaciones y las muestras.
            Dónde se muestran las fotos es un tema de debate al interior del grupo, discuten cada caso, pero defienden la idea que mientras no se desvirtué el proyecto es válido mostrarlo en galerías y espacios de arte, sobretodo teniendo en cuenta que muchos de los trabajos, por la temática y el enfoque, no podrían ser publicados en la prensa masiva. Aunque, agrega Gerónimo, no hay que pensar solamente en los espacios de arte y prensa y tener los ojos para todos lados.
Así deciden también los temas a abordar, Gerónimo cuenta: “algunas veces el tema lo trae alguno de nosotros a la cooperativa, planteando también la perspectiva que le interesa para tratarlo, y se ve si se quiere abrir para que otros también participen sacando fotos o si lo desarrolla esa persona individualmente”. En su caso, al ser el último en integrarse a la cooperativa remarca que está aprendiendo muchísimo de las experiencias en conjunto, de sumar físicamente y conceptualmente a sus compañeros en las fotos.
Para la parte de la edición intentan reunirse todos y ver los trabajos. En los proyectos que realizan colectivamente (es decir que hay fotos de todos), lo importante es tener en claro cual es la historia que se quiere contar y si las fotos aportan a ese objetivo, sirven. “A veces resulta algo más homogéneo y a veces un “pastiche” de imágenes, pero eso es el resultado del trabajo en conjunto de seis fotógrafos, de seis miradas distintas fotografiando sobre un mismo tema y de la relación que cada uno tiene con las personas que fotografían”, cuentan.

            Los espacios de intercambio en los que participaron, como Laberinto de Miradas o el Encuentro de Colectivos Fotográficos Euroamericanos fueron momentos bisagra en su manera de trabajar. Encontrarse con personas que creen que un colectivo es una forma de compartir y trabajar, participar de exposiciones conjuntas e intercambiar experiencias tanto fotográficas como humanas, fue un aprendizaje y también un disparador de nuevos trabajos. Así surgió a principios de este año, como fruto de la convocatoria del encuentro que se hizo en Madrid, el último trabajo proyectado: Oxigeno 0.
            Entre las tantas posibilidades de trabajar con la temática del medio ambiente eligieron fotografiar el Riachuelo, que a pesar de ser uno de los ríos más contaminados del mundo, está inmerso en la costumbre y el abandono. Las fotos dejan registro de la contaminación generada por las fábricas y empresas pero desde la perspectiva de los principales perjudicados: personas que viven allí, a la vera de esa línea que divide la Capital del Conurbano, en condiciones habitacionales, de salubridad y alimentación muy complejas.
            Para hacerlo, al igual que con los trabajos anteriores, tuvieron una etapa de producción previa: contactar gente, realizar reuniones, entrevistas y decidir como encararlo. Vivieron un mes intenso dedicado a fotografiar las historias de quienes padecen las enfermedades y, también, de los militantes ambientalistas. Un trabajo que los llevó desde la boca del Riachuelo hasta el Puente la Noria, pasando por la Isla Maciel, con cámara, grabador y lápiz en mano.
Los cambios son, desde que se constituyeron como cooperativa en 2004, muchos. Pero el mayor aprendizaje es sobre la manera de trabajar y de pensar los temas. “Ahora tenemos más herramientas para contar las historias que queremos y esto, no tiene que ver con algo puramente fotográfico, sino con las enseñanzas que te da la vida”, dice Gisela y agrega: “al momento de encarar el proyecto es importante elegir responsablemente donde posicionarse. Escapar del cliché, del lugar común y de la foto que ante un tema ya se tiene instalada en el imaginario. Retratar a las personas pero entablando una relación con ellas, no llegar, sacar una foto e irse, porque esa puede sacarla cualquiera. Meterse en un tema y dejarse llevar para mostrar algo más de adentro, jugarse un año de nuestras vidas a estar y convivir con eso”.
Y agrega que para tener esa experiencia es necesario posicionarse: “es inevitable que uno como fotógrafo tome partido de lo que fotografía, poner una opinión y una línea de diálogo, no se puede estar de ambos lados. Las personas que miran las fotos no son ingenuas, cada fotografía que se muestra tiene un peso y cuando se cuenta una historia es necesario ubicarla en contexto lo mejor posible, porque una foto puede cambiar el rumbo de lo que se quiere decir”.

Texto extraído de la página de ARGRA Escuela

Foto: Cooperativa Sub

Pensando en el terruño

2010-10-18T10:09:00.000-07:00

2010-08-16T11:03:00.000-07:00

Daniel Muchiut es fotógrafo de la ciudad de Chivilcoy. Se desempeña como fotografo y diseñador. Desde el 2000 coordina talleres de estética fotográfica y es fundador de fotogalería 22 en el museo de artes de Chivilcoy.
Encontré su página luego de bucear por el blog de Daniel Merle. Si bien algunas de las fotos de Muchiut ya las había visto el poder apreciar las series y el trabajo completo redimensiona la grandeza de estas imagenes.
Me parecen imágenes de una alta carga social, interesándose por aquellos personajes que viven en las orillas. Rescatando a los olvidados, a aquellos que aunque pasen día a día por delante nuestro no nos percatamos de que existen.

La elección del blanco y negro para sus fotos realzan el dramatismo que muestra en su trabajo.
Pasen y vean.
(Fotos Daniel Muchiut)

Molino Werner

2010-07-05T07:23:00.000-07:00

“Lugar. Lugar en el sentido de lieu, Luogo, mestopolojenie. Esta última palabra rusa significa también “situación”. No lo olvidemos.

Un lugar es más que una zona. Un lugar está alrededor de algo. un lugar es la extensión de una presencia o la consecuencia de una acción. Un lugar es lo opuesto a un espacio vacío. Un lugar es donde sucede o ha sucedido algo.”

Estas palabras de Jhon Berger explican sobradamente las sensaciones que impulsaron este trabajo, lo que se siente al recorrer este espacio que ocupó y ocupa hoy el molino Werner. A cada paso un pedazo de historia se hacia presente. ¿Cuantos hombres y mujeres transitaron los lugares que hoy yo caminaba?

Pero el molino no es solo una cáscara vacía. También es el reflejo histórico de lo que sucede política y económicamente en nuestra sociedad. “Un lugar es donde ha sucedido algo” dice Berger y allí sucedieron muchas cosas. Ha habido puestos de trabajo, hubo producción, se conformaron relaciones entre las personas. Hoy descansa, permanece. Siguen sucediendo cosas en su interior. Ya no con la fuerza y el esplendor de antaño. Pero siguen sucediendo cosas. El molino vigila desde su quietud, llama, intriga a cada uno que pasa por su vereda, es el recuerdo de quienes allí encontraron su lugar.

También está el tiempo, pasando y modificándolo todo. Dejando su marca día a día, dándole lugar a la naturaleza por sobre lo que el hombre levantó. La fotografía permite detener en un instante este espacio, resignificarlo y convertirlo desde la mirada subjetiva, eso que el ojo ve, permanecerá en la obra inalterable.

Este trabajo intenta un rescate del olvido.

La muestra se puede visitar en la fotogalería Horacio Echaniz del Centro Municipal de Cultura.

Edgar Morisoli.

2010-06-12T18:57:00.000-07:00

Muestra fotográfica

2010-06-10T11:30:00.000-07:00

Se nos fue

2010-06-01T15:06:00.000-07:00

Hoy la palabra dejó de ser poesía...habra seguramente más silencio.

Graciela Iturbide

2010-04-14T18:08:00.000-07:00

Recorriendo las paginas de una ya vieja fotomundo me encontré con una entrevista a esta fotógrafa mexicana que me pareció estupenda, no solo en su actividad sino también en lo humano que se traslucía en la charla con Silvina Magliardi. Espero disfruten de sus imágenes, abajo algunos datos sobre ella.

(fuente: lo-bueno-si-breve.blogspot.com)

Graciela Iturbide nació el 16 de mayo de 1942 en la Ciudad de México.

En 1969, inicia sus estudios en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la Universidad Nacional Autónoma de México, lugar donde comienza su carrera en el mundo de la imagen, al realizar una película sobre la vida y obra de José Luis Cuevas.

El maestro oaxaqueño Manuel Álvarez Bravo, de quien fue alumna y asistente, y de quien aprendió mucho durante sus salidas de campo a tomar fotos, constituyó una figura importante en la vida de Graciela. Trabajar con él en el cuarto de revelado, verlo trabajar, le abrió una nueva perspectiva del mundo y de cómo mirarlo

Su obra se caracteriza por imágenes que muestran una gran sencillez, donde retratar significa participar de la vida de las personas, así como del ritmo y calidez de su gente y tradiciones.

Graciela Iturbide, ha recibido varios reconocimientos entre los que destacan el premio Eugene Smith, que le fue otorgando en 1968, su reportaje Médicos sin fronteras, y en 1988 es galardonada con el gran premio del mes de la fotografía en París. De igual forma, fue miembro del Consejo Mexicano de Fotografía, gracias a su trabajo titulado Recuerdo de la infancia.

Marcha por la ley de medios audiovisuales

2010-04-14T18:02:00.000-07:00

2010-02-06T09:17:00.000-08:00

2010-01-14T18:23:00.000-08:00

Una muestra de lo que queda en una fábrica de ceramicos que hoy está abandonada. Una imagen que representa lo que sentí caminando dentro de ella.

2010-01-14T18:22:00.000-08:00

2010-01-14T18:20:00.000-08:00

2009-12-09T06:52:00.000-08:00

2009-12-09T06:48:00.000-08:00

El descubrimiento de Vivian Maier

2009-10-23T13:53:00.000-07:00

Jhon Maloof compra un mueble en una subasta y se encuentra en el 40.000 negativos de formato medio. luego de una investigación descubre que pertenecen a Vivian Maier. Esta fotografa casi desconocida paso varios años registrando imagenes de su ciudad Chicago. Nacida en Francia y adoptando la ciudad de Estados Unidos, Maier logra un trabajo de connotaciones antropológicas, muy similares a lo que produjo Robert Frank en su trabajo "Los Americanos".
Las averiguaciones de Maloof para dar con algunos de los parientes de Maier fuero en vano por lo que opto por publicar un blog en el que ira subiendo la producción de Vivian. Si gustan pueden dar una vuelta por alli.
(Imagenes WIKIO)

De la serie "Paisajes"

2009-10-20T07:24:00.000-07:00

Zona de Toay

2009-09-29T07:54:00.000-07:00

2009-08-17T10:39:00.000-07:00

Muestra "Las artes toman el tren" en el CMC

2009-08-17T10:31:00.000-07:00

reflejo

2009-06-14T09:32:00.000-07:00

fotos estenopeicas

2009-06-14T09:27:00.000-07:00

Acto por Andrea Lopez

2009-02-14T08:05:00.000-08:00

Ataliva Roca

2009-02-06T07:08:00.000-08:00

Rally Dakar en Santa Rosa

2009-01-06T09:33:00.000-08:00

Rally Dakar en Santa Rosa.

2009-01-06T09:25:00.000-08:00

Entrecasa

2008-12-31T08:05:00.000-08:00

paloma

2008-12-31T08:01:00.000-08:00

Muestra en Casa de La Pampa

2008-11-23T07:29:00.000-08:00

2008-10-21T16:53:00.000-07:00

2008-10-21T16:47:00.000-07:00

Fútbol

2008-10-06T14:11:00.000-07:00

Figuras.

2008-10-05T09:15:00.000-07:00

arquitecturas

2008-09-26T07:41:00.000-07:00

De la serie retratos.

2008-09-24T06:22:00.000-07:00

retrato "jornadas del fuego"

2008-09-24T06:18:00.000-07:00

de la serie "partes del olvido"

2008-09-09T14:49:00.000-07:00

De la serie "pibes"

2008-09-07T08:40:00.000-07:00

De la serie "perros"

2008-09-07T08:17:00.000-07:00

eugenio

2008-08-18T17:07:00.000-07:00

Eugenio

2008-08-18T16:49:00.000-07:00

2008-08-18T16:11:00.000-07:00

Pájaros

2008-08-11T17:30:00.000-07:00

Siesta dominguera

2008-08-11T17:21:00.000-07:00

Crogmañon

2008-08-03T19:39:00.000-07:00

Proyecto One per day

2008-07-24T14:37:00.000-07:00

Este proyecto nace de una nota que creo haber leído en la revista Fotomundo, en la que un grupo de fotógrafos se habían puesto como fin hacer una fotografía por día. Quedaba fuera todo aquel que no cumpliera con esa premisa, una por día. Finalmente esa idea terminó en una muestra realmente buena. Yo ya estaría fuera, arranque tarde, todo mal pero la experiencia esta buena, permite que uno ponga mas atención en pequeñas cosas. En fin este espacio se ira llenando y llenando de imagenes a diario.

Blog de lolo

2008-07-10T08:37:00.000-07:00

Pasen y vean, nuevo sitio que encontré en pobres ideas.http://doobop.com.ar/loloxul

2008-07-08T13:22:00.000-07:00

3

Tres en uno
En el nombre del padre
el tres adípico

Tres
tragedia
traje
Número familiar
tres es el hijo
El amor imposible
La tristeza

La mujer del prójimo
la amiga que comparte
el sexo de los dos

Tres al hilo
Tres niños en triciclo
La tercera es la vencida
Noción del engaño

Tres días para dejar el país
La negación de Pedro

Tres tigres comen trigo
y el trigal es apenas un detalle.

Reynaldo Sietecase

Nueva Muestra de ARGRA

2008-07-05T09:18:00.000-07:00

Se inauguro el pasado 3 de Julio en el Palais de Glass, Buenos Aires, la nueva muestra de reporteros graficos nucleados en ARGRA. La anterior edición tuvo como principal imagen la de Julio Lopez recorriendo la comisaria en la que estuvo detenido, increiblemente esa fue la última foto que se tiene de él. Este año entre las imagenes que se pueden apresiar estan las de las elecciones presidenciales y la del asesinato del docente Fuentealba. Para ver la muestra ingresar a www.argra.org.ar

2008-07-05T08:59:00.001-07:00

RES: Fotógrafo cordobes, estudió en la escuela de arte Lino Spilimbergo. Actualmente vive en la ciudad de Buenos Aires. Esta serie de fotografías es una representación de grandes pintores de la historia como Picasso y Velázquez entre otros.

2008-07-02T09:04:00.000-07:00

Algunos fotógrafos.
Luis Gonzalez Palma:
Fotógrafo guatemalteco, actualmente reside en Cordoba.
www.gonzalezpalma.com

2008-06-21T11:15:00.000-07:00

2008-06-19T21:13:00.000-07:00

EN SERIE
En la esquina de serrano y corrientes
Pasa el niño que fui
Y no comprendo todavía. Cierra
Cierra la uniòn del alma con su vacío y la tarde
Se tiende como un pañuelo seco. Hay
Calles sentadas, despedidas, silban
En el pasado que vendrá.
Juan Gelman

2008-06-19T21:02:00.000-07:00

4

Lo que importa no es unir los cabos sueltos
sino sentir la experiencia terminal de sus extremos.
Los extremos que sentimos
se funden en nosotros
hasta convertirse en uno solo.

Y es eso lo que importa,
aunque a ese extremo ya no lo sienta nadie
aunque él nos convierta en el cabo más suelto.

Roberto Juarroz

2008-06-08T20:46:00.000-07:00